С 9 по 31 июля в библиотеке иностранной литературы пройдет самая романтичная художественная выставка лета, на которой будут представлены живописные работы художницы Людмилы Варламовой из серии «Французские письма» и картины, вдохновленные путешествиями по Франции.
«Французские письма» - самая известная и любимая многими серия акварелей, посвященных Франции. В удивительно тонких, изящных, музыкально-поэтичных работах виртуозно переплетаются живопись и поэзия. Стихи Рембо, Верлена и Бодлера замысловато «рифмуются» с цветком, фруктом, бабочкой или раковиной. Каждая картина-письмо как нежное признание в любви, глубоко личное и одновременно понятное каждому. Выполненные на искусственно состаренных листах, эти акварели напоминают старинные открытки тех времен, когда чувства были в моде и когда люди писали друг другу «живые» письма. Можно представить, как летели они - трогательные, проникновенные, романтичные – «из Франции с любовью» в Россию.
В каждом письме - тайное послание. Людмила любит использовать символы, играть образами. Анемон – символ хрупкости и мимолетности жизни. Гранат – символ плодородия и изобилия. Разгадывать такие зашифрованные послания всегда интересно.
— Людмила, а ваш личный посыл в этой выставке какой?
Моя миссия как художника – нести в мир что-то положительное и красивое.
Я всегда работаю с хорошим настроением и обязательно с любовью, потому что живописные полотна, неважно в каком веке он написаны, непременно сохраняют энергию художника, писавшего эту картину. И я хочу, чтобы зритель, глядя на мои работы, испытывал искреннюю радость и наслаждение. Для художника – это высшее предназначение»
— А позвольте спросить: как в человеке просыпается художник? Как это почувствовать?
Вопрос вроде бы, на первый взгляд, простой, а ответить на него сложно. Я всегда хотела быть художником. Всегда видела забавные сюжеты, разные картинки, которые постоянно рисовала. Родилась я в старинном поморском селе Сумской Посад на берегу Белого моря. Все мои родственники были моряками, рыбаками, капитанами на суднах, художников в роду не водилось, поэтому мое желание выбрать творческую профессию, мягко говоря, вызвало у родителей недоумение. Но поскольку я не сомневалась, что стану художником, никто мне не мешал. Художественных школ у нас не было, в обычной школе всегда делала стенгазеты, на уроках рисования фантазировала по поводу сказочных персонажей, читала много профессиональной литературы. Понятно, что взрослые не воспринимали мои рисунки и мое желание всерьез, но скажу: если на роду человека написано стать художником, и он прислушается к себе, то он непременно им станет. Все дается свыше! И люди посылаются на помощь тоже по воле божьей, человек думает: счастливый случай, а это написано на роду.
— Какой счастливый случай произошел у вас?
В наше местечко, откуда я родом, любили приезжать на натуру художники. И когда мне было 11 лет, мама познакомила меня с Евгением Расторгуевым и его женой Тамарой Гусевой, которые часто приезжали и писали с натуры Север. В 1970-е годы было очень популярно приезжать в Карелию, в Поморье и писать натурные работы. Мы подружились, они взяли меня под опеку, и я считаю их своими учителями и наставниками — впоследствии они стали моими свекром и свекровью. Когда я окончила школу, к сожалению, моей мамы не стало, и по совету Тамары и Евгения я поступила в Московский институт культуры, на заочное отделение художественно-графического факультета.
— Во время учебы сомнений не возникало? Все-таки путь художника очень сложен, не каждый мужчина выдерживает трудности, а тут совсем молоденькая девушка.
Наоборот, мне было все безумно интересно, страсть к работе была невероятная. У меня очень хорошая база, данная мне моими наставниками. Я окончила институт, вступила в Союз художников и начала активно участвовать в выставках. Потом наступили лихие девяностые, родилась дочка, надо было зарабатывать деньги, стала писать картины в стиле кубизма. Относила их в художественные салоны, и они быстро раскупались. Оказалось, что у этих моих работ много поклонников.
— В каких направлениях на самом деле вам интереснее всего работать?
Занимаюсь живописью, графикой, росписью на фарфоре, оформлением книг, одно время работала над малыми формами, есть несколько проектов, представляющих собой роспись стен. Я попробовала все, но постоянно ищу что-то новое. У меня есть подруга, которая занимается оформлением штор, у нее остаются очень красивые куски ткани. Однажды она принесла их мне и попросила что-нибудь придумать. И я придумала: использую эти красивые куски ткани для своих картин, у художника все идет в дело. Получается, что ткань выступает как паспарту. Таких работ нет ни у кого, это мои придумки, и мне это все безумно нравится. (Паспарту (ударение на последний слог) — кусок картона или бумаги с вырезанным в его середине отверстием, в которую вставляют фотографию, рисунок или гравюру. Также на паспарту часто располагают поясняющие подписи, автограф изображённого. – Прим. ред.)
— Что написали за последнее время?
Я создала более шестидесяти работ — портреты, пейзажи, кроме того, работала над темой под названием «Маска!». Если вдуматься, то тема маски присутствовала у людей издревле, стоит хотя бы взглянуть на картины, изображающие венецианские карнавалы. Маски в древней Европе носили постоянно, люди боялись чумы, которая в те времена выкашивала целые города, поэтому ношение маски стало обычным явлением, а потом, когда с чумой было покончено, маски начали использовать во время карнавалов. Кто бы мог подумать, что пройдут столетия, и маска вновь вернется в современный обиход. Я же просто обыграла тему маски в современной художественной стилистике.
— Идею почерпнули на фестивалях в Венеции?
В Венеции на фестивалях я не была, однажды посетила ее в качестве туриста. А вот в городе Верона у меня проходила большая выставка, посвященная знаменитым влюбленным Ромео и Джульетте. Выставка эта встретила очень теплый отклик в душах веронцев, я получила столько комплиментов! Мне вообще нравится наблюдать за людьми, за их эмоциями, когда они смотрят на мои картины. Я много ездила по Европе. Но, кстати, моя гордость — это поездка во Францию по приглашению известного коллекционера Рене Герра. Рене — профессор, славист, у него грандиозная коллекция художников: Анненкова, Серебряковой, Бенуа, Сомова. Французский коллекционер по-прежнему собирает современных мастеров, и благодаря Рене я часто прилетаю во Францию, работаю и выставляюсь.
— У вас проходили выставки на юге Франции, что-то вас особенно привлекает в этом месте?
Когда я впервые прилетела в Ниццу, то по приглашению Рене остановилась в его резиденции. Старинный городок, в котором он жил, назывался Бер-лез-Альп. Рано утром с дочкой побежали на натуру (это красивое местечко, вокруг альпийской горы), и вдруг я почувствовала, что уже когда-то тут была. Я сказала дочке: «Наташа, сейчас за поворотом будет дом, и нам надо идти так-то и так-то». Я знала дорогу. У меня было ощущение, что я жила здесь много лет. Может быть, в другой жизни, не знаю, но все очень знакомо. И когда мы вернулись обратно домой, стала учить французский язык, он дался очень легко, как будто я на нем говорила раньше. Юг Франции — это особое очарование, я ездила на Лазурный берег много лет подряд, общалась с французами и с огромной радостью принимала приглашения. Очередная выставка должна была состояться в мае 2020 года, но ее перенесли на неопределенный срок. И я рада наконец сообщить, что она откроется 9 июля! Приходите! Всех приглашаю!
Свежие комментарии