В эпоху стерильной цифровой дистрибуции, когда музыка превратилась в бесконечный поток фонового контента, появление концептуального инструментального альбома — событие почти фрондерское. Олег Молев, чье имя до недавнего времени звучало преимущественно в кулуарах кинопроизводства и каскадерских цехов, выпускает пластинку «Action Soundtrack», которая требует от слушателя не расслабления, а предельной концентрации.
Молев принадлежит к редкой породе синтетических художников, чьи дисциплины на первый взгляд противоречат друг другу. Днем он работает с материей кино как постановщик трюков, рассчитывая траектории падений и плотность удара; вечером садится за синтезатор, чтобы перевести этот физический опыт в частотный диапазон. Его музыка лишена привычной песенной структуры. Это чистая режиссура действия, где вместо скрипок звучит скрежет металла по бетону, а вместо лирического героя присутствует лишь пульсирующий ритм индустриального мегаполиса.
Путь Молева к синтезатору был вымощен сопротивлением материала. В отличие от нынешних продюсеров, набивающих биты в планшетах, Олег прошел через физическую ломку аналоговой эпохи. — Я сел за инструмент, потому что мне нужна была сюжетная партитура, — вспоминает артист. — Но я понял страшную вещь: у меня пальцы деревянные. Звук шел мимо кассы. Преодолеть эту моторную блокаду помогла подруга с академическим образованием, буквально поставившая ему руки. Затем последовало двухлетнее крещение огнем в рок-группе, где вокальный диапазон Молева закалялся в исполнении сложнейшего репертуара — от индастриал-метала Rammstein до пронзительной ностальгии «Наутилуса Помпилиуса».
Однако коллективное творчество оказалось клеткой: разность темпоритмов разрушила ансамбль, вытолкнув композитора обратно в одиночество студии.Результатом этой изоляции стали два полноформатных альбома. Дебютная работа уже давно нашла своего слушателя в сети. Свежий релиз — «Action Soundtrack», состоящий из десяти треков, — пока доступен эксклюзивно во «ВКонтакте». Эта пластинка — настоящий вызов индустрии стриминга. Здесь нет хуков, пригодных для коротких видео, нет удобного темпа для утренней пробежки. Каждая композиция снабжена собственным визуальным постером, подчеркивая синефильскую природу проекта: это не саундтрек к существующему фильму, это звуковая раскадровка к реальности, которую мы обычно игнорируем.
С точки зрения музыкального анализа, «Action Soundtrack» представляет собой блестящий пример современного sound design. Молев работает с фактурой звука так же тщательно, как каскадер проверяет натяжение лонжи. Низкие частоты здесь выполняют функцию физического пресса — они создают ощущение массы и неотвратимости падения. Средние частоты прорезают микс резкими, почти абразивными лид-партиями, имитирующими звон разбитого стекла или крик сирены. Ритм-секция собрана из семплированных индустриальных шумов: удары драм-машин заменены звуками захлопывающихся гермодверей и эхом шагов в пустых подземных паркингах. Это жесткий, ритмичный пульс города, где бетон никогда не бывает достаточно мягким для приземления.
Для Молева между написанием ударной партии и расчетом траектории кувырка нет метафорической разницы. И там, и там важен бит. Выпадешь из доли на полтакта — получишь либо фальшивую ноту, либо сломанную ключицу. Его музыка — это хроника ускорения свободного падения. Она начисто лишена голливудского глянца; это суровый реализм физики, положенный на электронный каркас. Если дебютный альбом исследовал пространство («Где я?»), то «Action Soundtrack» исследует динамику столкновения («Что произойдет в момент удара?»).
Однако было бы ошибкой считать Молева исключительно композитором агрессии и урбанистического холода. В его палитре присутствуют и редкие моменты тончайшей меланхолии.
Проект «Лето в Москве» объединяет таких независимых творцов, давая им голос. Олег Молев доказывает, что гравитация может быть отличным соавтором, если уметь правильно считывать ее ритм.
Алевтина Чубрикова
фото автора
Свежие комментарии